Bruno erzählt die Geschichte von Fritz, einem kleinen Stoffhasen, der seit ge- raumer Zeit bei ihm wohnt und eines Abends nicht einschlafen kann. Der Grund dafür ist schnell gefunden: Fritz muss am nächsten Morgen in der Schule zur Veloprüfung, hat aber kein Fahrrad und Bruno weiss nichts davon. Alle Läden sind schon geschlossen und bei Bekannten ist auch kein Velo aufzutreiben. Wer Bruno kennt, darf sich freuen, weil ihm immer etwas einfällt. Bis es aber soweit ist, dass Fritz doch noch die Prüfung absolvieren kann, gilt es einige Hindernisse zu überwinden. Und dann kommt es doch anders, als man denkt. Bruno bezieht die kleinen Zuschauerinnen und Zuschauer in seine Geschichte mit ein und dank deren Mithilfe findet das Abenteuer zu einem guten Ende.

Für Kinder ab 4 Jahren und Erwachsene.
Dauer ca. 50 Minuten

Dauer 45 Minuten

Vernissage zur Ausstellung „Uf än Ggaffi“.

15 Frauen aus dem Schanfigg haben in einem Gespräch bei einem Kaffee von ihrem Leben erzählt.
In Filmen, Texten, Fotos und Tondokumenten erfahren Sie, was die Frauen bereichert und was ihnen fehlt, hören von Leidenschaften und vom Alltag, von Wünschen und Visionen.
Eine weitere Dimension geben je ein Gegenstand, der einen wichtigen Teil jeder Biografie symbolisiert.
Alle sind eingeladen, sich zu setzen, in die Geschichten einzutauchen und ‚uf än Ggaffi‘ dazubleiben und sich vielleicht mit andern Besucher/innen auszutauschen.

Die Ausstellung wird den ganzen Sommer im Museum gezeigt.

Dauer: 45 Minuten

Ein Interessanter Vortrag erwartet Sie. Markus Lütscher erzählt in der gemütlichen Stube des Heimatmuseums über die Bodenverkäufe im Mittelalter und deren Gründe.

Dauer: 60 Minuten

Das Projekt «Junge Talente im Konzert» ist ein gemeinsames Projekt der drei Kultur- institutionen Conservatorio della Svizzera italiana (CSI), dem Orchestra della Svizzera italiana (OSI) und Arosa Kultur. Unter der Leitung des 1. Konzertmeisters des OSI, Robert Kowalski, proben Student*innen des Pre College des CSI in Arosa und geben in Arosa und Lugano je ein Konzert.

Weitere Konzerte:
30. Juni Cham
1. Juli Zürich
2. Juli Lugano

Dauer 70 Minuten

Dauer 4o Minuten

Die Sammlung Horn ist eine bedeutende Privatsammlung expressionistischer Kunst
mit einem Schwergewicht auf den Brücke-Künstlern. Zusammen mit dem hauseigenen Sammlungsbestand ergibt sich ein einzigartiger Blick auf die Epoche des deutschen Expressionismus. Eine Gegenüberstellung der verschiedenen Werke sensibilisiert uns für die mannigfaltige expressionistische Ausdrucksweise der damaligen Avantgarde. Aus- serdem werden wir die Entwicklung der verschiedenen Künstlerpersönlichkeiten ins Auge fassen.

Treffpunkt um 11.30 Uhr im Museum. Dauer bis 16.00 Uhr. Kaffeepause im  im Grandhotel Belvedere.

Dauer 40 Minuten

Dauer 60 Minuten

Dauer 45 Minuten

Dario Hess steht für kernigen und geradlinigen Folkrock aus der Surselva in Graubünden. Zusammen mit seiner Band spielt er vor allem eigene rätoromanische und englische Songs. Die drei Hauptnenner der Band sind Energie, Freude und Leidenschaft. Charakteristisch für die Band sind Treibende Grooves, die mit einer Irischen Fiddle verziert werden. Gerne traut sich die Gruppe auch an Tönen von Blues, Swing, Rock n Roll und Country, um ihr Repertoire abwechslungsreich zu halten.

Dauer. 60 Minuten

Dauer 40 Minuten

Dauer 40 Minuten

Vo Plumpa und Schella
Klangvoll durch das Kuhjahr

Die Ausstellung ist den ganzen Sommer  im Stall von Markus Lütscher unterhalb des Bergkirchli Innerarosa zu besichtigen.

Das Ensembles “Gufo Reale“ hat beschlossen aus den Bergen zum Meer zu fahren. Dafür haben sie die Puschlaver Sängerin Manuela Tuena mit ins Boot genommen und werden so zu „Gufo Reale InCanta“.

Das Programm „maremonti“ ist eine Hommage an den Berg. Ausgangspunkt ist Vokal- und Instrumentalmusik aus den Alpen um dann später in die Tiefen der wunderbaren „musica mediterranea“ abzutauchen.

Auf ihrer musikalischen Entdeckungsreise spielen sie Musik aus der Renaissance bis zu populärer Volksmusik, von der Bergamasca bis zur Tarantella oder von der „musette italienne“ bis zu Nino Rota’s „Canzone Arrabbiata“………

Dabei singt Manuela Tuena unter anderem auch in „Griko“, einem italo-griechischen Dialekt wie er heute wieder vermehrt in Teilen des Salento oder Kalabrien gesprochen wird.

Dauer 70 Minuten

Georg Brunold lädt jedes Jahr einen Autor zu einem Aufenthalt von drei bis vier Monaten in seine Schreibwerkstatt PenArosa ein. 2022 ist Luo Lingyuan zu Gast in Arosa. Luo Lingyuan, geboren 1963, ist Autorin und Journalistin, studierte Computerwissenschaft und Journalismus in Shanghai und lebt seit 1990 in Berlin. Sie veröffentlichte mehrere Romane und Erzählbände, darunter Die chinesische Delegation und Sehnsucht nach Shanghai. Für den Erzählband Du fliegst jetzt für meinen Sohn aus dem fünften Stock! wurde sie 2007 mit dem Adelbert-von-Chamisso Förderpreis ausgezeichnet. 2017 erhielt sie den Erfurter Stadtschreiber-Literaturpreis. 2020 war sie Alfred-Döblin-Stipendiatin der Akademie der Künste Berlin.

Am 09. Juli liest sie aus ihrem Buch DAS FRAGILE GLÜK DER HARMONIE. Am 20. August liest sie aus ihrem Roman SEHNSUCHT NACH SHANGHAI.

Dauer 70 Minuten

Dauer 40 Minuten

Nebst Musik und Text bereichern 32 Bilder das Musikspektakel.
Die Musikhexen Pete, Pote, Pute sind, kaum zu glauben, Schwestern. Unterschiedlicher könnten sie nicht sein, und doch haben sie einiges gemeinsam. Sie schnarchen und pupsen um die Wette, haben Schabernack im Kopf und sind gerne für einen Streich bereit. Aber keine Angst, Pete, Pote, Pute gehören zu den guten Hexen. Sie wohnen in den Wolken, feiern, was das Zeug hält, schlagen ab und zu auf die Pauke und blasen mit ihren Nasen die tollsten Melodien. Petes Nase klingt wie eine Trompete, Putes wie eine Tuba, und Pote kann ihre Nase wie eine Posaune ausziehen. Die drei Schwestern ziehen umher und spielen für die Wolkentiere.
Heute sind sie zu einer Wolkengeburtstagsfeier eingeladen. Doch oh Schreck, die Feier wird durch eine schreckliche Giftwolke gestört – was nun?

Für Kinde rund Erwachsene ab 4 Jahren
Dauer: 60 Minuten

Dauer: 45 Minuten

Dauer 40 Minuten

Italianità – Wer kennt sie nicht, die Klischees der italienischen Lebensart. Sie reichen von omnipräsenter und berühmter Kulinarik über den einzig richtigen Kaffee bis zu kleinsten Autos, die auch in engen historischen Gassen nicht stecken bleiben. Doch in erster Linie ist damit natürlich das südländische Temperament gemeint, die Leidenschaft und Lebensfreude, die sich im besonderen auch in der Musik zeigt.

Die Balladen Neapels gehören zum Schönsten, was die Menschheit an Melodien hervorgebracht hat. In ihnen bringen die Neapolitaner mit Humor und Leidenschaft das Alltagsleben in unverwechselbarer Weise zum Ausdruck

Die Sängerin Nelly Patty, die mit ihrer lyrischen Stimme heute vorwiegend Chansons und Pop interpretiert, findet in diesen Liedern zu ihren Wurzeln. Obwohl in Frankreich zweisprachig aufgewachsen wurde durch ihren italienischen Grossvater bei ihr schon als Kind die Liebe und Leidenschaft für die Kultur Italiens geweckt.

Zusammen mit seiner Frau, der renommierten taiwanisch-schweizerischen Cellistin Pi-Chin Chien, begleitet Komponist und Cellist Fabian Müller Nelly Patty im Celloduo. Sie bringen diese Melodien in Transkriptionen für Gesang und zwei Violoncelli in einen völlig neuen Kontext in dem sich Volkston mit klassischen Klängen zu einer einzigartigen Synthese verbinden.

Dauer 70 Minuten

Dauer 40 Minuten

Dauer 40 Minuten

Dauer 40 Minuten

Dauer40 Minuten

Dauer 40 Minuten

Dauer 4o Minuten

Dauer 40 Minuten

Dauer 40 Minuten

«Good Old Jazz»

Dauer 60 Minuten

James Whitbourn (*1963)
«The Seven Heavens» u.a.m.

Dauer 70 Minuten

Tja, wenns klopft könnt es auch der Samichlaus sein. Doch – mitten im Sommer – hoch in den Bündner Bergen, na ja, vielleicht klopft der Kasper an. Tatsächlich, Kasper und seine Freunde wanderten bis ins hohe Bergdorf hinauf um den Kinder eine spannende Geschichte zu erzählen.

Mit dabei sind Kaspers Freund Fritz, die freche Maus Ocar, der gierige Verkäufer Herr Guiseppi, Jan und seine Mutter. Doch die wichtigsten „Figuren“ sind die Kinder. Denn sie dürfen alle mithelfen, dass die Geschichte rund um den Buben Jan gut ausgeht.
Und, dass Fritz seine Pizza von der frechen Maus wieder zurück bekommt.
Zum Glück hat der Kasper all seine Freunde im Blick, sodass auch die Kinder voller Freude und mit Happyend nach hause hüpfen.

Ein Theater mit dem Kasper, ab 4 Jahren
Dauer: ca. 60 Minuten

Dauer 45 Minuten

Ein spannender Nachmittag erwartet die Kinder im Heimatmuseum.

Helen Maier & The Folks bringt frischen Folk-Wind nach Arosa!

Die Band wurde 2018 von Helen Maier gegründet. Sie spielt Helens Eigenkompositionen und Lieblings-Tunes aber auch Kompositionen der Mitmusiker. Die Formation zählt in Vollbesetzung nicht weniger als zehn Musiker*innen. In Arosa tritt eine Quintettbesetzung auf.

Helen ist generell von Volksmusik fasziniert. Neben ihrer Liebe zur traditionellen Schweizer Volksmusik schlägt ihr Herz genause für den Irischen Folk und die Musik aus dem Balkan und Skandinavien. So ergibt es auch Sinn, dass sich bei Helens Musik Einflüsse aus zahlreichen Ecken der Welt bemerkbar machen. Wichtig bleibt der Bezug zu den Schweizer Melodien und Rhythmen.

Dauer 70 Minuten

Dauer 40 Minuten

Dauer 40 Minuten

Dauer 40 Minuten

Dauer 40 Minuten

Dauer 40 Minuten

Dauer 40 Minuten

Dauer 40 Minuten

Dauer 40 Minuten

Dauer 40 Minuten

Mit seinem lustigen Kinderprogramm „Nobi & der Zauberer“ hat Martin Iarrera eine aussergewöhnlich liebevolle Show geschaffen. Eigentlich sollte Nobi nur den Zauberer ansagen. Neugierig versucht sich dieser an den Requisiten und die Kinder haben ihren Spass! Als sich auch noch ein junges Stinktier auf der Bühne verirrt, ist die Verwirrung komplett

Dauer: ca. 50 Minuten

Dauer: 45 Minuten

Das Ländlertrio Tanzboden spielt abwechslungsweise mit Schwyzerörgeli, Akkordeon, Miniörgeli und Kontrabass. Sie interpretieren damit vor allem Volksmusik in verschiedenen Stilrichtungen spielen aber auch gerne ihre Eigenkompositionen oder Musik aus anderen Ländern. Gerne lassen sie dabei auch fremde Einflüsse in ihre Musik einfliessen. Die eigenartige musikalische Interpretation ist ihnen dabei sehr wichtig.

Der einst machtvolle Zauberer Krakamiche hat seine magischen Kräfte verloren, wie er voller Selbstmitleid in seiner Arie bekennen muß. Trotzdem versucht er, den Anschein der Macht zu wahren, und hofft auf die Ankunft einer Delegation chinesischer Kobolde. Sie sollen ihm das Moly-Kraut bringen, welches ihm seine einstige Kraft zurückgeben wird. Historisch gesehen, könnten diese als liberale Kräfte gedeutet werden, die gerade in Frankreich walteten und schließlich in Gestalt der gemäßigten Republikaner 1870 Napoleon III. absetzten. Ebenso sorgen die Elfen auf charmant-entschlossene wie kluge Weise für den Sturz des Tyrannen und führen auch noch zwei Liebende, an deren gegenseitigem Entflammen die Elfenkönigin nicht ganz unschuldig ist, als Paar einer vielleicht besseren Zukunft zusammen. Überhaupt die Elfenkönigin: Ihr kommt eine gattungsspezifische Sonderrolle zu, denn wo, wenn nicht in einer Operette, könnte man eine dea ex machina antreffen. Ihr Auftritt zum Ende der Operette, sorgt sanft, aber bestimmt für ein glückliches Ende, – alle fügen sich in ihr Schicksal, auch der zuvor so uneinsichtige Zauberer Krakamiche: Er stimmt sogar das darauffolgende a capella-Quartett an und ist plötzlich zu ähnlich melodischen Aufschwüngen – wie Lelio oder Stella – fähig. Die Menschen verlassen den Wald der Elfen, und Krakamiches Schloß, ohnehin nur noch eine Ruine, bricht in sich zusammen. Krakamiches Diener Perlimpinpin, verhält sich durchgehend aufmüpfig und respektlos gegenüber Krakamiche. Einen Großteil der Komik entsteht aus dem Zusammentreffen dieser beiden Figuren: Neben Slapstickszenen bestimmen vor allem Dialoge voller Wortspiele ihr Miteinander, wobei Perlimpinpin nicht länger bereit ist, dem genormten Verhalten eines Dieners zu entsprechen, also fleißig, diskret und untergeben zu sein. Er präsentiert sich vielmehr hemmungslos als Langschläfer und Vielfraß, der eigenmächtige Entscheidungen trifft.

Es handelt sich um eine Produktion der Oper im Knopfloch von 2023.

Uraufführung 08.04.1896 Deutsches Nationaltheater  und Staatskapelle Weimar, Weimar

Musik Pauline Viardot (1821-1910)

Text Iwan Turgenjew (1818-1883)

Dauer 40 Minuten

Dauer 40 Minuten

Dauer 40 Minuten

Dauer 40 Minuten

Dauer 40 Minuten

Der einst machtvolle Zauberer Krakamiche hat seine magischen Kräfte verloren, wie er voller Selbstmitleid in seiner Arie bekennen muß. Trotzdem versucht er, den Anschein der Macht zu wahren, und hofft auf die Ankunft einer Delegation chinesischer Kobolde. Sie sollen ihm das Moly-Kraut bringen, welches ihm seine einstige Kraft zurückgeben wird. Historisch gesehen, könnten diese als liberale Kräfte gedeutet werden, die gerade in Frankreich walteten und schließlich in Gestalt der gemäßigten Republikaner 1870 Napoleon III. absetzten. Ebenso sorgen die Elfen auf charmant-entschlossene wie kluge Weise für den Sturz des Tyrannen und führen auch noch zwei Liebende, an deren gegenseitigem Entflammen die Elfenkönigin nicht ganz unschuldig ist, als Paar einer vielleicht besseren Zukunft zusammen. Überhaupt die Elfenkönigin: Ihr kommt eine gattungsspezifische Sonderrolle zu, denn wo, wenn nicht in einer Operette, könnte man eine dea ex machina antreffen. Ihr Auftritt zum Ende der Operette, sorgt sanft, aber bestimmt für ein glückliches Ende, – alle fügen sich in ihr Schicksal, auch der zuvor so uneinsichtige Zauberer Krakamiche: Er stimmt sogar das darauffolgende a capella-Quartett an und ist plötzlich zu ähnlich melodischen Aufschwüngen – wie Lelio oder Stella – fähig. Die Menschen verlassen den Wald der Elfen, und Krakamiches Schloß, ohnehin nur noch eine Ruine, bricht in sich zusammen. Krakamiches Diener Perlimpinpin, verhält sich durchgehend aufmüpfig und respektlos gegenüber Krakamiche. Einen Großteil der Komik entsteht aus dem Zusammentreffen dieser beiden Figuren: Neben Slapstickszenen bestimmen vor allem Dialoge voller Wortspiele ihr Miteinander, wobei Perlimpinpin nicht länger bereit ist, dem genormten Verhalten eines Dieners zu entsprechen, also fleißig, diskret und untergeben zu sein. Er präsentiert sich vielmehr hemmungslos als Langschläfer und Vielfraß, der eigenmächtige Entscheidungen trifft.

Es handelt sich um eine Produktion der Oper im Knopfloch von 2023.
Uraufführung 08.04.1896 Deutsches Nationaltheater  und Staatskapelle Weimar, Weimar
Musik Pauline Viardot (1821-1910)
Text Iwan Turgenjew (1818-1883)

Der einst machtvolle Zauberer Krakamiche hat seine magischen Kräfte verloren, wie er voller Selbstmitleid in seiner Arie bekennen muß. Trotzdem versucht er, den Anschein der Macht zu wahren, und hofft auf die Ankunft einer Delegation chinesischer Kobolde. Sie sollen ihm das Moly-Kraut bringen, welches ihm seine einstige Kraft zurückgeben wird. Historisch gesehen, könnten diese als liberale Kräfte gedeutet werden, die gerade in Frankreich walteten und schließlich in Gestalt der gemäßigten Republikaner 1870 Napoleon III. absetzten. Ebenso sorgen die Elfen auf charmant-entschlossene wie kluge Weise für den Sturz des Tyrannen und führen auch noch zwei Liebende, an deren gegenseitigem Entflammen die Elfenkönigin nicht ganz unschuldig ist, als Paar einer vielleicht besseren Zukunft zusammen. Überhaupt die Elfenkönigin: Ihr kommt eine gattungsspezifische Sonderrolle zu, denn wo, wenn nicht in einer Operette, könnte man eine dea ex machina antreffen. Ihr Auftritt zum Ende der Operette, sorgt sanft, aber bestimmt für ein glückliches Ende, – alle fügen sich in ihr Schicksal, auch der zuvor so uneinsichtige Zauberer Krakamiche: Er stimmt sogar das darauffolgende a capella-Quartett an und ist plötzlich zu ähnlich melodischen Aufschwüngen – wie Lelio oder Stella – fähig. Die Menschen verlassen den Wald der Elfen, und Krakamiches Schloß, ohnehin nur noch eine Ruine, bricht in sich zusammen. Krakamiches Diener Perlimpinpin, verhält sich durchgehend aufmüpfig und respektlos gegenüber Krakamiche. Einen Großteil der Komik entsteht aus dem Zusammentreffen dieser beiden Figuren: Neben Slapstickszenen bestimmen vor allem Dialoge voller Wortspiele ihr Miteinander, wobei Perlimpinpin nicht länger bereit ist, dem genormten Verhalten eines Dieners zu entsprechen, also fleißig, diskret und untergeben zu sein. Er präsentiert sich vielmehr hemmungslos als Langschläfer und Vielfraß, der eigenmächtige Entscheidungen trifft.

Es handelt sich um eine Produktion der Oper im Knopfloch von 2023.
Uraufführung 08.04.1896 Deutsches Nationaltheater  und Staatskapelle Weimar, Weimar
Musik Pauline Viardot (1821-1910)
Text Iwan Turgenjew (1818-1883)

Irgendwo muss er doch sein, der Bleistift. Auf dem Tisch? Auf dem Kasten? In der Tasche? Im Bett? Ganz sicher versteckt er sich, wenn man ihn dringend braucht. Er tut das mit einer poppigen Hookline, die man nicht so schnell vergisst. „Irgendwo“. Ein Ohrwurm-Song! Ausgelassen geht es weiter mit „De Esel“. Der will in zickigem Ska-Beat Französisch lernen, bevor aus Sonne und Regen der farbenprächtige „Rägeboge“ auftaucht.

Bruno Hächler mag Abwechslung, das war schon immer so. Auf „De Has und de Hund“ gibts Poetisches und Philosophisches, Verwegenes und Verrücktes. Da stehen Schafe im Nebel, flattert ein Drachen im Wind. Da wird gespielt, gereimt, getanzt und gelacht.

Dauer: 60 Minuten

Dauer 45 Minuten

GRET – ein Lesestück

Die Hebamme GRET, geboren Ende 19. Jahrhundert, hat in der Nacht von einer Ausstellung über Frauen im Schanfigg geträumt. Erstaunt über ihre Vision, die ins Jahr 2022 reicht, denkt sie über die Situation der Frauen in ihrem Alter nach und vergleicht sie mit den Errungenschaften und Möglichkeiten der Frauen im 21. Jahrhundert. Davon inspiriert fantasiert sie noch weiter in die Zukunft.

Ausgehend von historischen Frauenbiographien aus dem Schanfigg entwickelte Pia Müller-Potter die Figur GRET und in Zusammenarbeit mit Carla Gabrí und Marie-Claire Niquille  spontan und in kurzer Zeit eine szenische Lesung – oder eben ein Lesestück. Die Idee entstand auf Grund der Ausstellung ‚Uf än Ggaffi’.

Dauer. 60 Minuten

Dauer 40 Minuten

Dauer 40 Minuten

Duer 40 Minuten

Dauer 40 Minuten

Dauer 40 Minuten

Dauer 60 Minuten

„Nora hat genug. Raubritter Sigismund nutzt ihre Zauberkräfte aus. Er zwingt sie seit Jahren, mit ihm jede Woche 700 Jahre von der Ritterzeit in die heutige Zeit zu galoppieren. Denn hier kann er Autos und Töff’s stehlen, die es in seiner Welt nicht gibt. Nun vergisst er sogar vor Begeisterung für einen roten Ferrari sein Pferd mitten auf der Strasse. Nora landet im Fundbüro und alles wird anders.“

Ein Stück über Freundschaft, Mut und Selbstbestimmung im Gegensatz zu Räuberei, Macht und Ausnutzung

Theater für alle ab 5 Jahren
Dauer: 60 Minuten

Dauer: 45 Minuten

Dauer 40 Minuten

Jona Ostfeld liest aus seinem Roman“ Nenn mich nicht Grossmutter“ und wird von Georges Müller musikalisch begleietet. Aaron stellte gerne Fragen, Annie gab ungern Antwort“. Es ist eine fast unspektakuläre Geschichte. Eine innige, gegenseitige Verbundenheit zwischen einer Grossmutter und ihrem Enkel, bei der vieles über die schreckliche Vergangenheit nicht ausgesprochen wird; nicht ausgesprochen werden kann. Erst am Schluss wird klar, weshalb dies so ist. Eine Geschichte auch von Vorurteilen gegenüber Juden, die über Generationen weitergegeben wird. In authentischen Episoden, mit Humor und Poesie erzählt und entwirft der Autor ein Bild, das zwei Menschen zeigt, die trotz ihrer Gegensätzlichkeit ein gemeinsames Schicksal verbindet.

Dies ist eine Gemeinschaftsveranstaltung von Arosa Kultur und Gemeinde- und Schulbibliothek Arosa.

Dauer 70 Minuten

Dauer 40 Minuten

Dauer 40 Minuten

Dauer 40 Minuten

Dauer 40 Minuten

„Befreit man den Kontrabass einmal von seiner unscheinbaren & eher trägen Fundamentfunktion, zeigt sich plötzlich seine wunderbar warme & wandlungsfähige Stimme. Die klassisch ausgebildete & tangoerprobte Kontrabassistin Jojo Kunz trifft auf den Jazzer Herbert Kramis – & das mischt sich überraschend gut!

‚Wir greifen auf, was uns nicht mehr loslässt & arrangieren es für zwei Bässe, spielen von Tschaikovsky bis Chick Corea, von Manuel de Falla über Tom Jobim bis hin zur argentinischen Folklore, von eigenen Kompositionen zu Improvisationen…‘“

Dauer: 45 Minuten

Dauer 40 Minuten

Georg Brunold lädt jedes Jahr einen Autor zu einem Aufenthalt von drei bis vier Monaten in seine Schreibwerkstatt PenArosa ein. 2022 ist Luo Lingyuan zu Gast in Arosa. Luo Lingyuan, geboren 1963, ist Autorin und Journalistin, studierte Computerwissenschaft und Journalismus in Shanghai und lebt seit 1990 in Berlin. Sie veröffentlichte mehrere Romane und Erzählbände, darunter Die chinesische Delegation und Sehnsucht nach Shanghai. Für den Erzählband Du fliegst jetzt für meinen Sohn aus dem fünften Stock! wurde sie 2007 mit dem Adelbert-von-Chamisso Förderpreis ausgezeichnet. 2017 erhielt sie den Erfurter Stadtschreiber-Literaturpreis. 2020 war sie Alfred-Döblin-Stipendiatin der Akademie der Künste Berlin.

Am 20. August liest sie aus ihrem Roman SEHNSUCHT NACH SHANGHAI.

Es spielen Dozenten der arosa music academy I.

Dauer 70 Minuten

Dauer: 45 Minuten

Dauer 40 Minuten

Dauer 60 Minuten

Dauer 60 Minuten

Dauer 60 Minuten

Dauer: 45 Minuten

Dauer: 45 Minuten

Dauer 40 Minuten

Die Familie Herwig entdeckte Arosa als Kurort und wirkte hier über drei Generationen als Ärzte und Gastgeber. Beginnenden mit den Geschwistern Otto und Marie Herwig, die in den 1880er-Jahren aus Stuttgart via Davos in Arosa landeten und hier 1888 das erste Sanatorium eröffneten, entspinnt sich eine besondere Familiengeschichte. Sie erzählt von abenteuerlichem Pioniergeist, ruinöser Grosszügigkeit und Durchhaltewillen angesichts von Kriegen und Krisen. Zugleich spiegelt sie die Entwicklung Arosas vom Bergdorf zum weltbekannten Kur- und Ferienort.

Thomas Gull erzählt die Geschichte der Herwigs und Arosas anhand von interessantem Quellen- und Bildmaterial und den Erzählungen der Herwigs von den Anfängen bis heute.

Dauer 60 Minuten.

Zwei Stimmen, zwei Violinen. Von klassischer zu Folk und Popmusik. Andrina Däppen und Zoë Gordon sind zwei klassisch ausgebildete Violonistinnen und haben sich dafür entschieden, einen etwas anderen Weg einzuschlagen.

Dauer: 45 Minuten

Dauer 60 Minuten

Dauer 45 Minuten

Die beiden Ensembles – Trio Colores und resonart camerata – verbindet ihre unglaubliche Leidenschaft für Musik, Virtuosität sowie der rege Entdeckergeist und die Neugierde. Tauchen Sie gemeinsam mit den jungen MusikerInnen in eine pastorale Musikwelt ein, welche die Schönheit der Natur und die Idylle des Landlebens während drei Jahrhunderten in einem grossen Klanggemälde abbildet.

Folkloristisch farbig öffnet sich der Einblick in andere Kulturen und Lebensweisen und inspiriert gar zu einer akustischen Zeitreise! Dabei wird Altes einzigartig neu entdeckt. Hören Sie das Tripelkonzert von Telemann erstmals in der Bearbeitung für zwei Marimbas und ein Vibraphon.

Das Trio Colores begeistert seit seinem Bestehen mit Adaptionen und Arrangements klassischer Werke aus dem Repertoire anderer Instrumente bis hin zur Orchesterliteratur. Begeben Sie sich auf eine Reise durch neue Klangwelten und lassen Sie sich von der Lebendigkeit von resonart camerata mitreissen: erleben Sie pure Resonanz – erleben Sie resonart.

10. 00 Uhr  Gottesdienst im Bergkirchli
Ab 11.00 Uhr gibt es eine einfache Mittagsverpflegung und Kuchen und Kaffee. Das Museum hat den ganzen Tag geöffnet.

Es spielen Dozenten der arosa music academy II.

Dauer 70 Minuten

Dauer 45 Minuten

Dauer 40 Minuten

Dauer 60 Minuten

Dauer 60 Minuten

Dauer 45 Minuten

Jonas Kreienbühl konzertiert sowohl solistisch als auch in verschiedenen Kammermusikformationen in der ganzen Schweiz und im Ausland. Im Bergkirchli spielt er auf seinem Cello ein Solo-Konzert.

Dauer 45 Minuten

Dauer 40 Minuten

Dauer 40 Minuten

Dauer 40 Minuten

Ziel der Jagd ist, eine natürliche Ressource nachhaltig zu nutzen und Wildtierschäden vorzubeugen. Die Regulierung unserer Wildbestände wird von Wildtierbiolog*innen nach ökologischen Grundsätzen nachhaltig geplant. Im Rahmen der dadurch jährlich erlassenen Jagdbetriebsvorschriften setzen die Jäger*innen um. Neu werden die Jäger*innen von den Wölfen natürlich unterstütz.

Dauer: 60 Minuten

Dauer 40 Minuten