Diese Musik fliesst aus dem verschneiten Bergtal in die Städte der Ebene. Sind die Tracks am Anfang oft nur ein Hauch von Klang, so entwickeln sie sich zu einem reissenden Fluss und zeigen zum Schluss mit voller Kraft, was in dieser Musik steckt. Und was in Mattiu steckt. Der 24-jährige Ausnahmesänger aus den Bündner Bergen in der Schweiz muss hinaus in die Welt. Um allen von dem Fleckchen Erde zu erzählen, von dem er kommt. In seiner geliebten, aber selten gewordenen Muttersprache: Rätoromanisch. Uns bleibt dabei nichts anderes übrig als zu staunen. Darüber, wie uns die Traurigkeit in Mattius Stimme immer wieder erwischt. Darüber, wie seine feinen Lieder in uns eine Sehnsucht nach Ursprünglichkeit anklingen lassen. Und darüber, wie ergreifend Gesang in der geheimnisvollen vierten Schweizer Landessprache eigentlich sein kann. Aber auch darüber, wie zeitlos die Songs eines so jungen Künstlers klingen können.

Mattiu hat sich für seine neuen Lieder von seinem Nachnamen Defuns getrennt. Und mit einem völlig neuen Team gearbeitet. Zusammen mit Gianluca Giger und Dabu Bucher von Dabu Fantastic und dem Produzententeam Schumann & Bach aus Berlin sind in fast zwei Jahren Arbeit sechs neue Songs entstanden. Gearbeitet wurde in drei Sessions in einer Hütte fast zuoberst in den Bündner Bergen und in den Hansa Studios in Berlin. Entstanden ist so flächige, zerbrechliche Singer-Songwriter-Kunst, die von urbanen Klängen getragen wird und dabei immer viel Platz lässt für Mattius einzigartige Stimme.

Dauer: 70 Minuten

«Bündner Sounds» genannt, sind eigens für das fünfjährige Jubiläum des Festivals zusammengestellte Konzertformate. Pascal Gamboni, Liza from the Moon und Andrin Berchtold treten als Sänger*innen zusammen mit der Begleitband aus Rolf Caflisch (Drums), Andi Schnoz (Guitar), Rees Coray (Bass) und Sören Dokter (Keys) auf der Bühne auf.  Die meisten der genannten Musiker*innen stehen zum ersten Mal gemeinsam auf der Bühne und so darf man gespannt sein auf die Songauswahl. Klar ist jetzt schon, dass die beiden Konzerte einzigartig und voller Überraschungen sein werden.

Dauer: 90 Minuten

Gefühlvoll und ehrlich besingt Liza ihr Leben mit all seinen Facetten. Mit ihrer eindringlichen Stimme berührt die Bündner Musikerin die Herzen ihres Publikums und lädt mit ihren Liedern dazu ein, zu träumen, zu sinnieren und die Welt um einen herum für einen Moment zu vergessen.

Dauer: 60 Minuten

CANZONI SEGRETE – mit Pippo Pollina & Palermo Acoustic Quintet

„Canzoni Segrete“ – Pippo Pollinas neue Konzerttournée im 2022. Seine gleichnamige CD  ist Anfang Januar erschienen – ein Meisterwerk, wie es in der Sendung Swissmade auf SRF1 genannt wurde.

Pippo Pollina singt über die Kraft der Musik und die Folgen des Wohlstands, über die seltsame Pandemie und die veränderten Leidenschaften, über Träume, Hoffnungen, Enttäuschungen. Die Lieder haben ihre Wurzeln in den vergangenen Jahrzehnten, überwiegend aber in den Monaten zwischen Januar 2019 und Juni 2020.  Pippo Pollina jubelt und räsoniert, plaudert und reflektiert, mit rauer und zugleich sonorer Stimme, manchmal einen Hauch lakonisch, aber nie ohne die grundlegende Ehrfurcht der Schönheit der Klänge und der Kraft der Kunst gegenüber. Denn Musik ist ein Geschenk.
Mit über 4000 Konzerten europaweit gehört Pollina zu einem der beliebtesten italienischen Liedermacher. Er besticht durch seine unbändige Kreativität, mit der er seit mehr als 35 Jahren auch seine vielen treuen Fans immer wieder überrascht. Sei es mit lyrischen Balladen, poetischen Protestliedern oder rockigen Songs. Pollinas Sprache bleibt immer sensibel und zart.

Dauer: 90 Minuten

Free improvised subelectronic disco tekk.

Dänts n ts n ts n ts…! THE ROBOTS zelebrieren «free improvised subelectronic disco tekk» – und zwar kompromisslos, hemmungslos, doch keinesfalls anspruchslos! Mit Sounds from Outerspace und allen Four on the Dancefloor bringen sie an ihren Live-Session die Crowd in Ekstase. Als vernetzter Gesamtorganismus robottern sie in liebevoller Handarbeit mit Keys, Bass, Schlagzeug und unanständig viel Electronics rundherum. Roh, mono, vollständig aus dem Moment heraus und mit unabsehbaren Folgen: THE ROBOTS sind ein Restrisiko für die Dancefloors dieser Welt – oder wie O.K. Jonson, der grosse Basspapst, immer sagt: «geilgeilgeil!»

Dauer: 80 Minuten

Das Duo Campanula besteht aus zwei Musikerinnen, die sich an der Musik Hochschule Luzern kennengelernt haben. Ihre Musik ladet die Zuhörer*innen auf eine geheimnisvolle Klangreise ein. Ihr Repertoire reicht von sehnsüchtigen Klängen über besinnliche Botschaften bis hin zu leichtfüssigen Tanzmelodien. Mit viel Herzblut und Leidenschaft lassen sie das Schwyzerörgeli und die Geige erklingen und freuen sich darauf, das Publikum mit ihren experimentierfreudigen Eigenkompositionen berühren zu dürfen.

Dauer: 45 Minuten

Ein Interessanter Vortrag erwartet Sie. Markus Lütscher erzählt in der gemütlichen Stube des Heimatmuseums über die Bodenverkäufe im Mittelalter und deren Gründe.

Dauer: 60 Minuten

Öffentliches Filmscreening der 16mm-Filme von Viktor Wyss über die Erstbesteigung des Hindukusch-Gebirges in Afghanistan (1963).

Marc-Antoine Charpentier Concert pour quatre paries de violes H545
Camille Saint-Saëns Cellokonzert Nr. 1 a-Moll (arr. Webber)
Jean-Philippe Rameau 5e concert  (arr. C. Saint-Saëns)

Dauer: 60 Minuten

Zum Konzertprogramm

Dauer: 45 Minuten

„Ohne Musik wär‘ alles nichts und gefurzt wird immer in der Nacht und immer so, dass es schön kracht, also auf zu neuen Freuden, neuen Schmerzen, denn der Tod ist auf meiner Zunge, ich spüre etwas, das nicht von dieser Welt ist.“ W. A. Mozart

Ollapotrida – So wurden zu Mozarts Zeit die der fäkalkomischen Improvisation gewidmeten Zwischenspiele genannt. Dazu wurden Alexandriner, Anreden, Höflichkeitsphrasen, Grussformeln, Opernarien verwendet und der ganze Fundus höfischen Dekorums parodiert.

Also ein Mischmasch mit Texten und Musik. Man muss dazu sagen, dass in dieser Zeit die Verwendung der Fäkalsprache in den bürgerlichen Kreisen nichts Ungewöhnliches war. Abgeleitet wurde das Wort Ollapotrida von dem Spanischen Eintopfgericht Olla Podrida und wurde dann eingedeutscht.

Also man nehme: Briefe, Zitate, Biographisches, Klatsch und Tratsch, Kunst und Wissenschaft und mische es kräftig mit Geist, Humor und Scharfsinn – und reichert es an mit Musik aus Figaros Hochzeit, Don Giovanni, Zaide, Cosi fan Tutte, Re Pastore, Die Entführung aus dem Serail, Die Zauberflöte, dem Requiem, Bona Nox und Ave Maria.

Der Theaterabend wird mit ausgewählter Musik aus Opern, Sonaten und Liedern, welche in Beziehung zu Mozarts Biographie steht, eine experimentelle Annäherung an den Menschen W.A. Mozart unternehmen. Er eröffnet Parallelen, spannungsreiche Kontraste und paradoxe Verschränkungen innerhalb eines modernen, aus heutiger Perspektive gezeichneten Künstlerporträts.
Es zeigt Mozart als eine überaus widersprüchliche Persönlichkeit, indem es das musikalische Genie in das Spannungsfeld seiner gesellschaftlichen Realität stellt.
Das Ensemble verwendet dafür eigenwillige Interpretationen sowohl klassischer als auch neuer Musik, ohne dabei auf Werktreue zu verzichten.

A-cappella-Gesang, Texte und Sprache mit Tönen werden von mechanischen und elektronischen Apparaten (Audiogeräten, Spieldosen und imaginären Instrumenten) durchsetzt. Konzertante und szenische Elemente verbinden sich ebenso wie Musik und Theater. Sie verleihen dem Werk unerhörte Aspekte, die dem Publikum auf vergnügliche Weise die Chance einer Neuentdeckung des Menschen W.A. Mozart eröffnen.

„Wahrscheinlich hat die Zäsur, die sein Tod bedeutete, noch nicht einmal Mozarts engste Mitwelt erschüttert, und niemand hat geahnt, als man am 6. Dezember 1791 den schmächtigen und verbrauchten Körper in ein dürftiges Grab senkte, dass hier die sterblichen Reste eines unfassbar grossen Genies zu Grabe getragen wurden, ein unverdientes Geschenk an die Menschheit, in dem die Natur ein einmaliges, wahrscheinlich unwiederholbares – jedenfalls niemals wiederholtes Kunstwerk hervorgebracht hat.“ Wolfgang Hildesheimer über Wolfgang Amadeus Mozart.

„Schätzchen, streit mit mir“
Eine Liebesgeschichte in Briefen in der Tradition der love letters nach dem gleichnamigen Roman von Benjamin Rakidzija.

„Darf es vielleicht ein Klaps auf den Hintern sein, Madam, dass das Hirn weiß, was der Bauch zu denken hat, und es an den richtigen Stellen wackelt und bebt?“
Erleben Sie Volker Ranisch in einem Streit der Geschlechter über die Liebe und das liebe Leben als solches. Humorvoll, intelligent, elegant und relevant.

Dauer: 60 Minuten

„Lueged vo Berg bis wiit übers Meer 2“
Aduena Bega, Valentin Kessler, Reto Senn, Urs Senn und Franzsico Gonzales führen Lieder uns Tänze aus Albanien, Italien und der Schweiz auf.

„Lueged vo Berg bis wiit übers Meer 2“
Aduena Bega, Valentin Kessler, Reto Senn, Urs Senn und Franzsico Gonzales führen Lieder uns Tänze aus Albanien, Italien und der Schweiz auf.

Zum Konzertprogramm

Dauer: 45 Minuten

An diesem Vortrag erzählt Rose Schütz viel Interessantes über die alten Arosa-Plakate und die Geschichte der Plakatkunst.

Dauer: 45 Minuten

Hermann Hesse war 1928 und 1929 für jeweils mehrere Wochen in Arosa in den Ski-Ferien. Gerade erst von seiner zweiten Frau Ruth Wenger geschieden, reiste Hesse mit seiner neuen Freundin und Geliebten an der 15 Jahre jüngeren Ninon Dolbin. Sie wohnten im Hotel Alpensonne. Ueli Haldimann hat die Aufenthalte recherchiert. Und Christian Sprecher liest aus den wunderbaren Texten, die Hesse über das Skifahren und über die Aroser Sonne geschrieben hat.

Die einzigartige, klassische Kleinformation des Symphonischen Blasorchesters Schweizer Armeespiel sorgt für eine exklusive Überraschung. Die Militärmusiker des Schweizer Armeespiels offerieren ein einmaliges Konzert auf hohem Level in den Bündner Bergen. Freuen Sie sich auf ein militärmusikalisches Gipfeltreffen.

Zum Konzertprogramm

Dauer: 45 Minuten

Vortragsabend mit dem Volkskundler und Bauhistoriker Jean-Pierre Anderegg.

Streichquartett mit Preisträger*innen des Hans-Schaeuble-Awards.

Dauer: 70 Minuten

Streichquartett mit Preisträger*innen des Hans-Schaeuble-Awards

Dauer: 70 Minuten

Alexander Won-Ho Kim, Violine
Jiska Lambrecht, Violine
Marina Kosaka, Viola
Benjamin Kautter Violoncello
Markus Fleck, Leitung

Dauer: 45 Minuten

Best of 10y Kaleidoscope String Quartet

«What’s next?»- so der Titel einer der letzten Kompositionen für das Kaleidoscope String Quartet, aus der Feder des Geigers Simon Heggendorn, stellt die musikalisch umgesetzte Frage über die Zukunft des 2010 gegründeten Streichquartettes dar. Nach dem ZKB Jazzpreis (2012), drei Studio Alben (Unit Records/Traumton Records Berlin), zahlreichen Konzerten in Deutschland, Österreich, Italien, der Schweiz, Tschechien, Belgien, Ägypten und Südamerika, Kollaborationen u. A. mit Nik Bärtsch, Stefan Eicher, Joe Haider, Michael Zisman, der Basel Sinfonietta und der Kammerphilharmonie Graubünden schauen die vier Musiker nach Vorn und fragen sich eben- what’s next? Aber nicht ohne auf das bereits Kreierte zurückzuschauen und nochmals in bester Erinnerung erklingen zu lassen- Best of 10y Kaleidoscope String Quartet

Werke von S. Heggendorn, D. Schnee, G. Breinschmid, N. Bärtsch und N. Johänngten aus den Alben Magenta, Curiosity und Reflections

Dauer: 70 Minuten

Das Bläserensemble des Conservatorio della Svizzera italiana aus Lugano spielen am Arosa Klassik Festival.

Lisette Stoffel spielt an diesem Konzert Stücke von Hannes Meyer auf der historischen Orgel.

Dauer: 45 Minuten

Dauer: 70 Minuten

Dauer: 70 Minuten

Uwe Oster, Redaktionsleiter Aroser Zeitung führt ein spannendes Gespräch mit Ruedi Egli.

Die Familie Saadat aus Langwies lädt alle Interessierten zu einem gemeinsamen Abendessen ein, um sich über die schweizerische und afghanische Kultur auszutauschen.